▎ 歌剧院画廊的 L'Art Informel

为结束 2023 年的项目，歌剧院画廊将推出 L'Art informel：le Signe et le Geste – 1950-1970 从 19 年 28 月 2023 日到 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日，展览活动由艺术史学家和评论家 Lydia Harambourg 策划。

这一艺术运动起源于 1940 年代，不仅在法国和欧洲蓬勃发展，还传到了日本和美国。本次展览通过关注该运动的历史时期，深入探讨了战后这种艺术形式的演变及其对当代艺术的影响。参观者将有机会欣赏甚至收藏这一时期的约 XNUMX 件作品，其中包括卡雷尔·阿佩尔、让·米歇尔·阿特兰、汉斯·哈通、乔治·马修、让·保罗·里奥佩尔、安东尼奥·索拉和皮埃尔·苏拉热等著名艺术家的作品，这些作品都展示了这些艺术家丰富的造型创意。

▎未成形

从语义学角度来看，将“非定形艺术”视为“未成形”的艺术是恰当的，而这一概念在不同的语境中可能被称为“拒绝的艺术”。鉴于此，正如本次展览的作者兼策展人 Lydia Harambourg 在目录前言中恰如其分地提出的问题，“某些词语如何促成了艺术史的工具化？”

她进一步思考了这个问题，指出“抒情主义、非定形主义、滴画法、‘其他艺术’和行动绘画是用来定义一种艺术的术语，每个人根据自己的绘画信念和与时事相关的时间波动来接受这种艺术。[…]”

通过此次邀请，歌剧画廊鼓励公众参与入选作品，与自己的情感产生共鸣，并对这种被称为“非定型艺术”的艺术形式形成独特的个人定义。

▎令人振奋

从卡雷尔·阿佩尔 (Karel Appel) 到皮埃尔·苏拉热 (Pierre Soulages)，再到安东尼奥·索拉 (Antonio Saura)、让-米歇尔·阿特兰 (Jean-Michel Atlan) 和让·保罗·里奥佩尔 (Jean Paul Riopelle)，歌剧画廊将展出并出售这些以各自独特的方式体现“非形式艺术”的伟大人物的杰出作品。

卡雷尔·阿佩尔 (Karel Appel，1921-2006) 是 CoBrA 运动的联合创始人，他定下了基调：他希望自己的艺术令人振奋。从他的“绘画狂欢”中，他产生了狂野、火山般的原始主义。他的绘画具有实验性，超越了表现主义，进入了非正式领域。他强烈的调色板被厚重的物质所滋养，以创造受儿童艺术影响的暗示性形式，同时避免抽象的陷阱。歌剧院画廊将展出 1956 年的布面油画《海滩上的女人和鸟》。该画廊还选择了卡雷尔·阿佩尔的另一件重要作品，即 1959 年的布面油画《Le Cri tournant》，Lydia Harambourg 对其描述如下：“这声尖叫是一场绘画龙卷风。旋转的主体被吸入这种令人眩晕的非正式的湍流漩涡中，利用其不可沟通性来描述和识别任何事物。符号和神话在卡雷尔·阿佩尔 (Karel Appel) 的身份中融为一体，他的世界观支离破碎、紧张不安，色彩和物质自由地庆祝着一个充满感官享受的原始宇宙。

安东尼奥·绍拉 (Antonio Saura) 绘画 (1930-1998) 的戏剧性借鉴了绘画传统 (委拉斯开兹、格雷考、戈雅、毕加索)，但这并不妨碍他自己形式的创造。这些形式根据变形原理不断繁衍，以达到巴洛克风格的表现形式和仅限于黑白的色调的朴素感。绍拉的女性身体有一种暮光般的奇异感，神秘的视觉效果被艺术家随意的绘画方式所缓和。1958 年的布面油画《Nule》完美地诠释了这种技巧，将在展览中展出。

作为无定形艺术的先驱和先驱，让-米歇尔·阿特兰 (Jean-Michel Atlan, 1913-1960) 用华丽的黑色框住古老的符号，创作了一幅复兴伟大原始节奏的画作。这幅画既粗犷又感性，既借鉴了潜意识，也借鉴了纪念性遗产。这位艺术家对表意文字的魔力是世俗的、神秘的和预言性的。它预示了手势绘画，并使他成为伟大的洞穴象形文字的抽象画家。这可以在 1959 年的布面油画《构图》中看到。

让·保罗·里奥佩尔 (Jean Paul Riopelle，1923-2002) 的手势风格反映了他想要转换自己对世界和无处不在的自然的印象的愿望。里奥佩尔是自动主义和非正式主义的先驱，他使用纯色直接从管中涂上，用厚涂或刀刻的笔触，以圆形运动互锁形式，并带有马赛克般的间隙。《无题》（1953 年）是里奥佩尔的典型技法的杰出作品。它也将在本次展览中展出。

皮埃尔·苏拉吉 (1919-2022) 是一位黑色大师，黑色是一种包含所有价值（赭石色、红色、蓝色）的单色，他注重油画的不透明度和透明度，用大段黑色条块来实验空间节奏及其碎片化。他的抽象主义拒绝提及自然。他的作品既是宇宙，也是语言，正如他在这里的画作《92 x 65 厘米绘画，3 年 1954 月 XNUMX 日》中所见，他的作品偏爱物质，其强烈而暴力的存在感造就了一种独特的诗意。

▎关于歌剧画廊

Opera 画廊位于巴黎金三角的 Faubourg Saint-Honoré 街 62 号，是一家现代和当代艺术画廊，由 Gilles Dyan 于 1994 年创立，目前在全球拥有 12 个画廊网络：巴黎、伦敦、摩纳哥、日内瓦、纽约、迈阿密、巴尔港、阿斯彭、迪拜、贝鲁特、新加坡、香港、首尔；马德里画廊于 2023 年 XNUMX 月 XNUMX 日开业。这家位于巴黎的画廊由 Marion Petitdidier 掌舵，为由艺术爱好者和收藏家组成的公共和私人观众提供现代、战后和当代艺术家的永久作品——巴勃罗·毕加索、让·杜布菲、亚历山大·考尔德、皮埃尔·苏拉热、马诺洛·巴尔德斯……——以及专题展览、团体展览和主题展览。

歌剧院画廊，Parigi62，rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 巴黎

https://www.operagallery.com/

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