︳蒂芬妮·特纳在《美国成长》中挖掘个人记忆和美国例外主义

在准备她的最新作品时，蒂芙妮·特纳提出了三个想法：扩展她的雕塑的标准形状、建立未被充分重视的联系以及发掘对美国文化的长期关注。

作为一名受过训练的建筑师，这位艺术家（先前) 以她栩栩如生的纸花而闻名，这些纸花通过剧烈的腐烂和有缺陷的生长来探索美的标准和衰老。近年来，她的兴趣大多是普遍的，质疑不完美和人类虚荣的本质，或气候危机造成的迫在眉睫的破坏。

但在 美国种植之后，特纳转向个人创作。该系列历时两年半创作，由十件大型雕塑组成，艺术家用标志性的皱纹纸花瓣密集堆叠而成。这些花朵既体现了艺术挑战（该系列的三大原则之一是放弃圆形的壁挂形式，转而采用更圆锥形、反重力的结构），也体现了特纳对自己生活的深刻内省。“在花了两年多时间创作这一系列作品后，我几乎每天都在思考，在我成长的家庭中，美国是‘最伟大的国家’这一理念是从哪里来的，我想我明白了，”她告诉 Colossal，她正在思考美国例外论如何深深植根于文化中并经常代代相传。

这一系列作品的想法出现在新冠疫情的第一年，“当时她对自己身为美国人的羞耻感达到了前所未有的高度。一个美国人的漫画形象在她的脑海里盘旋：一个没有风格、热爱枪支、厌恶女性、敬畏上帝的种族主义者，”一份声明称。像她之前的作品一样，特纳回归了普遍性，因为她意识到这些特征并不总是美国独有的。相反，她以那幅漫画为起点，探索这种对优越性的信仰，并将其与“她的童年联系起来，将她抚养两个孩子的标准和保障措施与她祖父母和父母的记忆进行比较和对比，关注 19 年至 1950 年期间的过去、现在和未来。”

特纳的花朵具有短暂性，她将转瞬即逝的新鲜感保存在纸上。早期作品的外缘是褐色的花瓣，而《美国种植》中的花瓣则位于中心。《大理石桌面上的静物摘录》——这幅作品的标题取自雷切尔·鲁伊什的一幅画——内部散发出黑色的腐烂，而高耸的“泡芙塔”底部则腐烂不堪，暗示着某种阴险的东西并非在边缘，而是直接在中心。

该系列的最终宗旨是发现和联系。特纳提到了双头的“Cocksome Rose”，它类似于同名的草莓，她希望在不同物体之间找到相似之处。即使观众没有将这两个畸形的形式联系起来，她也希望“他们仍然会对这件作品感到好奇，也许会从中找到[艺术家]尚未发现的东西。”

美国种植 将于 9 月 21 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在 埃莉诺哈伍德画廊 在旧金山。

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